Festival International de Violoncelle de Beauvais

19h

Le musicologue David d’Hermy, professeur au CRD de Beauvais, nous donne les clés d’écoute des œuvres phares de cette programmation.

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE

Avant-scène de 20h à 20h15 (dans la salle du Théâtre)

en prélude à l'interprétation de Pieter WISPELWEY et au concert d'Ouverture du vendredi 9 juin

présentation/préparation illustrée de la Sixième Suite pour violoncelle seul de Bach par David d'HERMY (musicologue, professeur de Culture Musicale au conservatoire du Beauvaisis)

Par David d'HERMY (musicologue, professeur de Culture Musicale au conservatoire du Beauvaisis)

 

20h30

Benjamin Britten, Première suite pour violoncelle seul

Edouard Lalo, Concerto pour violoncelle et orchestre
GUIDE D'ÉCOUTE en PDF ici
 

Pieter Wispelwey, violoncelle
Orchestre Philharmonique du Département de l’Oise
Direction Sylvain Leclerc

Photo © DR

10h

Pieter Wispelwey pour les étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
Mickael Lipari, piano
 

Photo © DR

18h
LA SERENA

Noëmi Waysfeld, chant
Juliette Salmona et Louis Rodde, violoncelles
 

Une chanteuse inclassable au timbre ambré, deux violoncellistes virtuoses au son puissant pour un voyage Vivaldi-Barbara.
Des chants judéo-espagnols parfumés, qui résonnent avec les duos de Vivaldi aimés des violoncellistes, jusqu'à poser bagage chez Barbara. Une forme inédite, pure et poétique.

 

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE

21h
MOZART ET LES FEMMES
 

Mozart, Airs de Don Giovanni, Cosi fan tutte, La Flûte enchantée, Laudate Dominum

Divertimento pour cordes KV138
 

Amélie Grillon, chant

Ensemble Sylf (quintette à cordes) :

     Samuel Godefroi, violon
     Céline Lagoutière, violon
     Damien Calatayud, alto
     Marianne Pey, violoncelle
     Jérôme Bertrand, contrebasse
 

Comment Mozart représentait-il les femmes ? Idéalisées, séductrices, autoritaires, maternelles autant de visages du féminin à découvrir à travers des airs pour soprano colorature. Concert à la fois virtuose, drôle et émouvant, il éclaire avec malice la relation éternelle entre homme et femme.

Source photo © Linkedin Marianne Pey

10h
 

Animée par David d’Hermy
 

Rétrospective et « Table Ronde » animées par David d’Hermy
 

Entrée libre, sur réservation
 

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE
 

15h
 

Venez jouer du violoncelle !

Atelier animé par Antoine Trouvé.
 

Photo © Jean-Paul Lemaire
 

18h

Spectacle musical d’après l’œuvre de Stefan Zweig

Emmanuelle Bertrand, violoncelle

Gilles Chabrier, comédie
 

Ensemble Sylf (quintette à cordes)
     Samuel Godefroi, violon

     Céline Lagoutière, violon
     Damien Calatayud, alto
     Marianne Pey, violoncelle
     Jérôme Bertrand, contrebasse
 

Adaptation et mise en scène de Laurent Fréchuret
Musiques de Dvorak, Janacek, Schubert, Amoyel, Strauss, Bridge...

https://www.youtube.com/watch?v=6UMUn3Qz7xY
 

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE

 

9h30 et 14h30

Ensemble Sylf
     Marianne Pey, violoncelle
     Jérôme Bertrand, contrebasse

Photo © DR

20h

Œuvres d’Offenbach, Popper, Tansman... pour 1, 2, 3 ou 4 violoncelles

Blanche Ballesta, Laurelenn Denjean, Urara Katsuki, Noé Drdak – violoncelles

18h00 à 19h30

Classe d’Anne-Lise Branquet

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE

19h30

Ensemble instrumental des professeurs du conservatoire du Beauvaisis

Photo © DR

11h

Emmanuelle Bertrand, violoncelle
 

19h

Dans le cadre des Journées Européennes de l’Archéologie et du vernissage de l’exposition "À l’aube de la Maladrerie", en partenariat avec la Maladrerie Saint-Lazare et les élèves de Musique de Chambre du CRD du Beauvaisis. (Professeur Paul Gonon).

20h30
 

Gregoire de Narek, Havun Havun 

Jean-Sebastien Bach, Prélude de la suite numéro 1 BWV 1007
Alakiaz, Mélodie Populaire Arménienne

Jean-Sebastien Bach,  Allemande de la suite numéro 1 BWV 1007

Noubar, Mélodie Populaire Arménienne

Jean-Sebastien Bach,  Courante de la suite numéro 1 BWV 1007
Garuna (le printemps), Mélodie Populaire Arménienne

Jean-Sebastien Bach, Sarabande de la suite numéro 1 BWV 1007

Chinar es, Mélodie populaire Arménienne

Jean-Sebastien Bach, Courante 1&2 de la suite numéro 1 BWV 1007

Shogher jan, Mélodie populaire Arménienne 

Jean-Sebastien Bach,  Gigue de la suite numéro 1 BWV 1007

György Ligeti, Sonate pour violoncelle seul en deux mouvements
- Dialogo – Adagio, rubato, cantabile

- Capriccio —Presto con slancio 
 

Astrig Siranossian, violoncelle, chants arméniens

Photo © Antoine Agoudjian

15h

Élèves et professeurs des classes de violoncelle du département se joignent aux élèves et professeurs du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris pour une grande fête autour de leur instrument.
Création d’Albert Kuchinski

Photo © Jon Pitre - Agence UBIQUE ZONE

17h30 AVANT-SCÈNE
avec Olivier Calmel

18h00
Duos d’Offenbach pour violoncelles
 

Création mondiale d’Olivier Calmel « Mystic Archipel, première suite pour violoncelles seuls », commande du festival

Anne Gastinel, violoncelle
Xavier Phillips, violoncelle

 Pause dînatoire RESERVATIONS 

Photo © Anthony Voisin

20h30 AVANT-SCÈNE  
avec Francisco Alvarado

21h
Francisco Alvarado, Konsonanzenquartett

Mozart, Quatuor Les Dissonances

Schubert, Quintette à deux violoncelles


Emmanuelle Bertrand et le Quatuor Parisii

Arnaud Vallin et Lorent Brannens, violons
Dominique Lobet, alto
Jean-Philippe Martignoni, violoncelle

Photo © Lyodoh Kaneko

11h
 

Thibaut Reznicek, violoncelle
Martin Barré, présentation
 

Bien qu’on attribue la renaissance des Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach à Pablo Casals, celles-ci ont été omniprésentes dans la formation des violoncellistes du XIXe siècle. Depuis la première

édition publiée en 1824 par Louis Norblin, professeur de violoncelle au Conservatoire de Paris, sous le titre de Six Sonates ou Études, les Suites furent constamment rééditées par divers interprètes de toute l’Europe. La fidélité aux sources et la notion d’Urtext n’étant pas ancrées dans les esprits du XIXe siècle, les Suites se virent quelque peu arrangées, remaniées voire complètement recomposées comme le fit Friedrich Grützmacher dans son édition en 1866. Considérée comme une curiosité archéologique de nos jours en raison de la multitude d’indications qui noircissent la partition et surtout de la musique même qui est souvent réécrite, cette version est totalement tombée dans l’oubli. Avec ses indications de phrasé ou de tempo, ses ajouts de nuances, d’accords, de voix, de nouvelles modulations et même des transpositions, l’édition de Grützmacher semble à l’opposé de notre notion actuelle d’authenticité alors que le violoncelliste prétendait justement rendre service à l’œuvre. Pourtant, loin d’être une simple fantaisie, cette édition a beaucoup à nous apprendre. Que ce soit à propos des habitudes interprétatives d’une époque, de la réception de la musique ancienne ou de l’amour cultivé pour Bach, la version des Suites de Grützmacher est une mine d’or qu’il convient d’exploiter pour réinterroger nos pratiques actuelles.

Photo source Old Town Hall, Museum of City History Leipzig

16h
 

Quatuor Leonis :
     Guillaume Antonini, violon

     Sébastien Richaud, violon
     Alphonse Dervieux, alto
     Julien Decoin, violoncelle
 

Mise en scène, Manu Kroupit

Lumières et régie générale, Laurent Labarrère
Son, Sacha Moraes ou Christophe Germanique
 

Bardés de leurs diplômes des plus prestigieux conservatoires de France et de Navarre et après avoir écumé pendant plus de 10 ans les scènes classiques, les 4 musiciens du quatuor Leonis vont vivre pendant 1 heure une véritable éclipse musicale emportés par leur chaises à roulettes, jouant et dansant à la fois, funambules sur leurs cordes, dans un univers burlesque et poétique. Ici, Joseph Haydn côtoie Lenny Kravitz, Jean Sebastien Bach, James Brown et Mozart des mélodies Irlandaises,Tziganes et Latinos.

Sans même s'en apercevoir le spectateur entre dans le spectacle en même temps que dans la salle. Déjà la musique est là. Sur scène 4 chaises et 4 pupitres vides. Soudain le quatuor apparaît comme par enchantement à la surprise du public.
Le concert commence, ou finit... ou commence par la fin. On ne sait plus très bien.
Le quatuor lui-même semble pris de confusion, à en échanger ses instruments.

Ce concert qui avait bien démarré dérape, part en sortie de route, à l'instar de nos quatre protagonistes qui, sur leurs chaises à roulettes, valsent aux 4 coins de la scène, se perdent et se retrouvent, tantôt entremêlés dans un métro imaginaire, un carrousel ou une voiture improbable.
Les instruments semblent prendre le contrôle du concert et posséder leurs maîtres, disparaissant, se mettant à jouer seuls ou à parler.
Dans une ambiance digne des plus grandes scènes de rock, le spectacle s'achève sur un public debout et conquis, preuve que les musiciens classiques sont aussi parfois capables de déchaîner les passions.

Photo © A. Lauriol